Sobre la esfera de tu vida el panorama
puedes ver
sobre esta puerta y estas ganas de correr
desactivados y perdidos
como presas de un poder
dimensionalmente
distintos por ahí.
¿Dónde estás?
Yo recuerdo que a finales del 70
no me dirías lo que hoy/ tal vez
pintamos el mundo de un nuevo color
y sin querer nos dimos cuenta de que no.
Ahora le pides a otras cosas y otras cosas
quieres ver
para vivir poniendo velas por doquier
apocalíptico y ajeno/ desconfiado y sin querer
atrincherándote a las puertas de la fe.
¿Dónde estás?/
Tampoco se trata de tirarse
abandonarse por ahí
tal vez/ si vas más contigo te puedas valer
de tu verdad, de lo vivido
renacer.
Sobre la esfera de tu vida el panorama
puedes ver
sobre esta puerta y esta falta de correr
desactivados y perdidos
como presas del poder
dimensionalmente
distintos por ahí.
¿Dónde estás?
Yo recuerdo que a finales del 70
no me dirías lo que hoy
tal vez
pintamos el mundo de un nuevo color
y sin querer nos dimos cuenta de que no.
Decididamente, la canción de la que he reproducido su texto y cuyo título es “Generación”, resulta una de las composiciones de
Santiago Feliú
con la que más me identifico, dado que en breves líneas capta la
esencia de lo vivido por aquellos que, como Santi y yo, nacimos en el
primer quinquenio de los 60.
Aunque sigo creyendo que la juventud es ante todo una actitud ante la
vida, tengo que admitir que el tiempo pasa y me voy poniendo viejo. Me
puse a pensar en ello semanas atrás, al recibir la
nota promocional que, acerca de una presentación de Santiago Feliú en
Casa de las Américas
para celebrar su 50 cumpleaños, me hiciese llegar su actual
representante Kerstin Hernández. Mientras leía, me era imposible impedir
que mi mente se remontara 34 años atrás, cuando yo era un adolescente
recién matriculado en el pre Saúl Delgado.
Por entonces, ni siquiera tenía la idea de que en el futuro iba a ser
periodista y, como un simple muchacho interesado en las lides
trovadorescas y en especial por el quehacer de quienes comenzaban por
aquella fecha de 1978, me iba al anfiteatro del parque Almendares, donde
Santiago se presentaba en compañía de otros cantautores como
Alberto Tosca,
Donato Poveda y Alberto Cabrales.
Desde aquellos lejanos días, de un modo u otro, siempre me he sentido
identificado con las canciones de Santiago Feliú. Sus composiciones
iniciales de hace más de 30 años lo proyectaban como alguien que era un
cruce entre un trovador y un roquero, con influencias notables de un
tipo adorado por mí, Ian Anderson, el cantante del grupo Jethro Tull.
Durante la celebración del concurso Adolfo Guzmán en su edición de
1980, fue que el gran público tuvo contacto por primera vez con la obra
de Santi, cuando su tema “Para Bárbara” fuese defendido en el certamen
en la voz de
Silvio Rodríguez y con orquestación de
Frank Fernández.
Un segundo momento en la carrera del cantautor fue el del período de colaboración con
Frank Delgado,
Carlos Varela y
Gerardo Alfonso.
A mediados de los 80 eran un cuarteto inseparable, en el que cada uno
de ellos integraba de manera armónica sus particularidades como creador
al quehacer de los restantes compañeros de aventura. El trabajo de
conjunto les aportó a los cuatro muchísimo en su futuro desarrollo
individual. Es una lástima que a la
EGREM
(la única disquera que había en el país en ese momento) no le interesó
la propuesta, por lo cual esa labor no quedó grabada de forma
profesional.
De entonces a acá ha llovido mucho; y el pasado 29 de marzo este
trovador cumplió 50 años. El tiempo ha transcurrido para nuestra
generación y los que nos hicimos admiradores del Santi, cuando él y
nosotros éramos unos muchachos felices e indocumentados (de seguro lo
uno por lo otro), ya no somos los mismos. Del grupo de amistades que por
1978 íbamos juntos a las descargas en el Almendares, me sobran los
dedos de una mano para contar los que todavía quedan por acá. Los demás
se han desperdigado por vaya uno a saber qué esquina del mundo y hoy
únicamente nos encontramos en esa maravilla que es el ciberespacio,
realidad virtual o virtual realidad (no puedo definirlo con exactitud)
que en algo alivia la carga de comprender que nos hemos ido quedando
solos.
En cuanto al particular modo de tocar la guitarra que tiene Santi, pienso que quien mejor lo ha descrito es
Noel Nicola, cuando en la nota de presentación del disco
Vida aseguraba:
“Santiago toca ‘a la zurda’… ¡por partida doble! Él coloca la
guitarra para tañer con su mano izquierda y formar las notas y acordes
sobre el diapasón con su mano derecha, ¡pero no le cambia el orden a las
cuerdas!, ¡las deja “a la derecha”! Así le quedan los bajos ‘abajo”y
los agudos “arriba’. He visto antes a algún guitarrista zurdo tocar así,
pero en lo que alcanza mi experiencia, ninguno que lo hiciera así de
bien, llenando tanto el espectro de posibilidades del instrumento y eso,
claro, con una técnica que ha tenido que inventarse él solito. La
primera impresión suele dejar atónito a todo el que pueda entender un
poco lo que él se trae, precisamente, entre manos”.
Rasgo distintivo en la trayectoria de Santiago Feliú es la
preocupación por los asuntos relacionados con nuestra generación, que
deviene una constante de su obra. Quizás pensando en todo lo que hemos
vivido los que ya pasamos de 45 años o hemos entrado en los 50, Santiago
se inspiró para componer una canción como “La ilusión”, pieza que da
testimonio de las contradicciones y los disímiles sentimientos, que han
tenido lugar en Cuba (sobre todo entre los nacidos en la década de los
60 del pasado siglo) a partir de 1990, cuando se inaugura lo que se
conoce como Período Especial:
Suspiran en ti
años felices, dudas del porvenir
como nos llegan las señales, como transan
estrategias «para un mejor vivir».
Espero no tener que resistir
nostálgico esperando el ayer
la cara de los que andan por cuarenta
Es de un color… alegre en gris
feliz muy raro.
Qué situación estar aquí
quererte todavía
todavía más
hechizo que culmina mi balanza y mi esperanza
cuando mutilas la cordura emancipada.
Sobra en pasión
ilusión más que en razones
para que te fíes de mí.
Nube que se pone sobre tus dolores
pendo del zumo de tus sinsabores.
Para ti,
soy como la vida cuando tiene vida
zurda y civilizada
ninguna me sirve más…
pero por todo el amor
no me desilusiones…
Ven, solo se arregla el mundo a pedacitos
con hierro del sueño de cada cual
con la energía del sentido y corazón
con savia de la luna y con savia del Sol.
Ave ciega que no espera
dueña de la verdad
como seguirte a ti
si cuando más me necesitas
me abandonas.
Acude siempre donde llora
lo que no se debe morir
Todo se nos vuelve espada
defendiéndonos la nada.
Para ti
donde el estallido llena de colores
la inmensidad del alba
sueño tras sueño das.
Pero por todo el amor
no te desilusiones
no te desilusiones.
Si del temor
que te acompaña
sé lo que pasó
siempre te perderás
por los mismos abismos
donde me pierdo yo.
Pobre gorrión
lo sabe todo
y de tanto lo sabe más
loco de comprensión
que cuando menos te imaginas
no hay modo.
Loca, locura bajo control
ya no sé que cosa puede ser peor
alucina en derredor
cuídatelo todo desde tu rincón.
Suspiran en ti
años felices, dudas del porvenir
como nos llegan las señales, como transan
estrategias para un mejor vivir.
En esa suerte de recuento de lo hecho por el trovador durante estos
34 años, en mi mente hago un repaso del primer disco del cantautor, el
denominado
Vida (editado hace algún tiempo en formato digital
por la EGREM) y del que sobresalen piezas como “Amigo dibujo”, con un
soberbio arreglo escrito por
Oriente López;
“Batalla sobre mí”, impactante por la fuerza que Feliú imprime al
acompañamiento de su guitarra; “Carta y suerte de tener a Gunila”,
bastante poco interpretada en los últimos tiempos; “Vida”, canción que
como ninguna otra ejemplifica la línea épica en el quehacer de Santiago;
o “Para Bárbara”, tema que para nuestra generación representa lo mismo
que, en sus respectivos momentos, significaron composiciones como
“Longina” y “Yolanda”.
No pretendo hablar aquí detalladamente acerca de toda la discografía de Feliú, en la que aparecen los álbumes Vida, Trovadores, Para Mañana, Náuseas de Fin de Siglo, Futuro Inmediato, Sin Julieta y Ay, la vida, sino sólo diré que mi favorita de sus producciones fonográficas resulta Náuseas de fin de siglo.
Piezas como “Aunque la vida”, “Sedante”, “Desnudo”, “Nosotros y mañana”
o “Mi mujer está sensible”, son todas canciones que me ratifican en la
idea de que, entre los cubanos, él es el compositor más “hippy” de su
promoción.
Los temas agrupados en Náuseas… son portadores de la estética y del espíritu psicodélico que tipificara a la llamada flower generation.
Decisivo en tal proyección ideoestética, y que tiene como premisa el
revolucionar desde la creación, fue el hecho de que las composiciones
aludidas surgieron a raíz de la permanencia de Santiago en 1989, por
espacio casi de un año, en las lomas colombianas, junto a la guerrilla
del M19.
Esa tremenda experiencia vital marcó para siempre a Feliú, y en buena
medida gracias a ella, sus textos —incluso los de crítica más acre a la
realidad cubana circundante— se reconocen como los de un hombre de
izquierda, que por fortuna ha sabido reciclarse y readecuar su
pensamiento a los días que corren, a tono con las nuevas realidades.
Muestra de lo antes afirmado la ha dado al publicar sus últimos discos, Sin Julieta y Ay, la vida. En el caso del primero de estos CDs,
se trata de un fonograma dedicado al tema del desamor o la ausencia de
una pareja estable (fenómeno muy común en nuestra generación). Para
Santiago Feliú, entre quienes nacimos durante la primera mitad de los
60, apenas hay parejas que estén viviendo un amor verdadero y lo que
prevalece en la actualidad son relaciones entre dos personas en las que
no hay ni Julieta ni Romeo sino miedo a la soledad, o “alianza para el
progreso”, como se suele decir. Tan descarnada visión es la tesis en
torno a la cual se arma el fonograma Sin Julieta. Pudiera
afirmarse que no resulta este un trabajo estrictamente “social”, aunque a
la par cabe asegurarse que el álbum aborda una arista problémica de la
sociedad cubana contemporánea, pues está vertebrado a partir de la idea
de la escasez de amor como forzosa clave de la época que nos ha tocado
vivir.
En esta singular radiografía del desamor (sin la menor duda, el amor
menos cantado y uno de los que más se vive por los días que corren), y
donde se retoma la herencia legada por la poética de un género como el
tango y de creadores como
Luis Eduardo Aute,
desde el prisma musical su principal rasgo está dado por el uso de una
afinación de la guitarra del trovador en la tonalidad de Re, distinta a
la empleada normalmente, y que está tomada de la música de Andalucía. Ya
con anterioridad Santiago había trabajado el instrumento de las seis
cuerdas con una afinación en Sol. Semejante peculiaridad de utilizar
diferentes encordaduras brinda disímiles colores a su música.
La estética de lo que Santi gusta denominar como “canción de arte” y que aparece reflejada a la perfección en Sin Julieta, es continuada en su más reciente fonograma, Ay, la vida,
publicado en nuestro país a través del sello Colibrí. Aquí nos
reencontramos con los motivos recurrentes que han signado en lo musical y
lo textual la obra del creador. Así, en lo poético y siempre desde un
lenguaje críptico, una vez más él vuelve a reflexionar desde diferentes
aristas acerca del sentido de vivir, en una atmósfera sonora en la que
el elemento rock tiene fuerte presencia.
Se destacan entre el conjunto de temas compilados en la grabación,
las piezas “Marionetas de Cupido”, “Otras cosas que también”, “Demasiado
amar”, “Sostener mi amor”, interpretada a dúo con Silvio Rodríguez; y
en especial “Planeta Cuba”, impactante canción que funciona como
radiografía del pensamiento ideoestético de Santiago Feliú:
Prisioneros de la Libertad
pobres, sanos, cultos y valientes
consumidos por la austeridad
medio siglo siendo diferentes
amados, obstinados y sonrientes
llenos de música, ron y fe
y una espera… dividida mal.
Evasivos de la realidad
emigrantes y antiimperialistas
militantes de la dignidad
solidarios y anticomunistas.
Abajo los bloqueos de la mente
ya merecemos más
que aguantar,
que soñar,
que sobrecumplir,
no hay tiempo.
Por la Virgen de la Caridad,
por la sangre de San Ernesto
sigue Cuba, sigue de verdad,
sigue Cuba, sigue resistiendo.
Con una carrera discográfica bastante errática por causa de pésimos
contratos, y que lo ha llevado a que hoy Santiago Feliú se decante por
ser un creador independiente, sin ataduras con ningún sello, y que carga
con sus CDs para venderlos en los conciertos que ofrece, puede
asegurarse que a lo largo de su vida como trovador, Santi siempre se ha
proyectado en la búsqueda de una canción de arte, ajena a las reglas
comerciales impuestas por la tiranía del mercado, y con ello hace
valedero aquellas palabras de Pablo Picasso en las que se aseguraba:
“…el pintor pinta lo que vende, el artista vende lo que pinta…”
Quiero concluir mi tributo al Santi por su 50 cumpleaños, reproduciendo un fragmento de
un texto escrito por nuestro común hermano Humberto Manduley,
de seguro una de las personas que entre nosotros mejor ha decodificado
la esencia de la propuesta de este genuino trovador, definido por otro
buen amigo, Juan Pin Vilar, como “un hippy en el comunismo”. En sus
palabras, “el Mandu” deja sentado que en los textos de Santiago Feliú,
además de los temas sociales aludidos por mí con anterioridad, aparecen
tópicos como los sueños, el tiempo, la muerte y el amor, por lo que con
sobrada lucidez afirma:
“Su discurso poético es todo lo personal que permiten las actuales
condiciones globalizadoras en el arte. En sus canciones priman metáforas
casi dadaístas (‘azul como su hijo, bebé como su cielo’), de un lirismo
cristalino, o de una intensidad sobrecogedora (‘sólo con golpes hondos
mi alma intranquila entiende’). También es irreverente y cáustico,
apasionado y tierno, lúcido y mordaz, una especie de Borges lisérgico
(es la primera equivalencia literaria que me viene a la mente)
hilvanando palabras hasta decir exactamente lo que esperamos de él. Si
bien a veces se mueve en concéntricos círculos intimistas no rehúsa un
compromiso generacional. El mismo cantor que apuesta por nuestro devenir
social en tanto nación (‘es un amor por Cuba’) expresa sus rabias ante
la cerrazón burocrática (‘las buenas locuras las asesina un buen
puesto’) o habla sobre la ambigüedad económica actual en el ‘Rock and
Rolito de Fulanito y Menganito’. Aún cuando la etapa hipercriticista de
los ochenta ha quedado como anécdota, Santi sigue ejerciendo su rol de
cronista de un tiempo histórico específico (el suyo, el mío) diciendo
las cosas claras, sin tartamudear (¿algo insólito en él, no?), invocando
el regreso nunca utópico de Lennon y el Che, hablando contra el
oportunista, encarando su postura sin concesiones… y no digo más ‘no
vaya a ser que algún cretino diga que uno es contrarrevolucionario’.”
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